Argo Kollektiv ist eine Ensemble, die von Panos Nikitaris (Klavier), JuanMoreda (Saxophon), Taikan Yamasaki (Schlagzeug) und Youngseo Kim (Geige) gebildetwird. Das junge Ensemble wurde im Masterstudiengang Neue Musik-Ensemble an derUniversität für Musik und darstellende Kunst Wien ausgebildet. Ihr Ziel alsKammermusikgruppe ist es, die vielen klanglichen Möglichkeiten zu erforschen, die dieKombination Saxophon, Klavier, Geige und Schlagzeug bieten kann.
Sie arbeiten an ihrem Klang und ihrer Musikalität mit professionellen Musikern deravantgardistischen Wiener Szene wie Alvaro Collao, Mathilde Hoursiangou, Annette Bik,Jean-Bernard Matter und anderen. Das hohe Niveau ihrer Darbietungen, gepaart mit ihrerPersönlichkeit und Komplizenschaft, hat sie dazu gebracht, außergewöhnliche Momenteauf der Wiener Bühne zu schaffen.
2023 war ihr Debütjahr, in dem sie beim Lehrerkonzert der “Wiener Meisterkurse 2023”sowie beim “Schiermonnikoog Festival” aufgetreten sind. Im Juni 2023 präsentierten sieihr eigenes Projekt "Der Anfang des Mythos" bei Brick-15 in Wien.
Argo Kollektiv hat den zweiten Preis beim 3. Wettbewerb des Leonard Bernstein Institutsder MDW gewonnen. Sie waren auch Finalisten beim Internationaler MusikwettbewerbOsaka.
Mitglieder
Flöte
Geige
Schlagzeug
Saxophone
Klavier
Komponist/Elektronik
Lina Digka
Lina Digka ist eine Griechische Flötistin und Performerin. Ihr künstlerischer Weg ist geprägt von ihrer unerschütterlichen Leidenschaft für die Erforschung der Grenzen der zeitgenössischen Musik. Sie nimmt die Herausforderung an, unkonventionelle Klänge und Techniken zu erforschen und die klanglichen Möglichkeiten der Flöte zu neuen Horizonten zu führen.
Sie hat einen Bachelor-Abschluss in Instrumentalmusik (Flöte) an der Fakultät für Musikwissenschaft und Kunst der Universität von Mazedonien, wo sie unter der Leitung von Professor Katrin Zenz studierte. Daneben studierte sie Orchestrierung, Fuge und Kontrapunkt am Konservatorium der Vereinigung der Freunde der Kunst und Literatur von Serres. Sie vertiefte ihre Studien mit einem Masterstudium in zeitgenössischer Musik an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien, das sie unter der Leitung von Eva Furrer und Jean Bernard Matter mit Auszeichnung abschloss. Sie besuchte Meisterkurse bei Peter-Lukas Graf, Dieter Flury, Pierre-Yves Artaud, Philippe Allain Dupre, Michele Gori, Barbara Gisler-Haase, Andrer Ljungar-Chapelon, Hansgeorg Schmeiser, George Hadjinikos ect.
Als Mitglied des Ensemble Mobile Wien erforschte Lina die Aufführung und Interpretation von grafischen Werken in einem interdisziplinären Rahmen. Zusammen mit ihrer Kollegin und Flötenkollegin Miho Sakuma trat sie mit dem Duo Hyxos bei renommierten Festivals für zeitgenössische Musik auf und gewann als Duo den zweiten Preis beim internationalen Wettbewerb "Giovani Musicisti - Citta di Treviso" in der Kategorie zeitgenössische Musik. Vor kurzem gründete sie zusammen mit ihrer Schwester und Akkordeonistin Popi Digka das Duo "Achos". Gemeinsam führen sie ihre eigenen Kompositionen sowie Werke junger Komponisten auf, die die besondere Beziehung und Interaktion zwischen ihren Instrumenten betonen.
Juan Moreda
Juan, geboren 1996 in Vigo, Spanien, zeichnet sich als herausragender Saxophonist aus. Seine musikalische Laufbahn begann er im Alter von 9 Jahren und schloss sein Vordiplom am CMUS Vigo mit höchsten Auszeichnungen ab. Im Jahr 2020 erwarb er seinen Bachelor-Abschluss am Conservatori Superior de Música de les Illes Balears. 2023 beendete er sein Diplom an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und setzt sein Studium im Masterstudiengang Neue Musik - Ensemble fort.
Als Mitglied des Psaiko Quartetts von 2017 bis 2020 gewann er internationale Anerkennung und tourte weltweit. Juan veröffentlichte das Album "Tre Pezzi" und die Single 'Muros de dolor... I'. Er debütierte mit renommierten Orchestern wie Tonkünstler oder RSO, und Ensembles wie Kontrapunkte oder Platypus.
Juan engagiert sich aktiv in der modernen Saxophontechnik, unterrichtet in Wien und ist Mitbegründer des Argo Kollektivs - Ensemble für Neue Musik. Juan wurde mit verschiedenen Preisen ausgezeichnet, darunter der zweite Platz beim Internationalen Musikwettbewerb Osaka 2023.
Youngseo Kim
Youngseo Kim, geboren 1992 in Seoul, Südkorea, begann seine musikalische Ausbildung an der YeWon Art Middle School. 2008 zog er nach Deutschland, um an der Pre-College der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf bei Prof. Ida Bieler zu studieren. Er schloss sein Masterstudium 2018 in Düsseldorf mit Bestnoten ab und verfolgt derzeit sein zweites MA-Studium Neue Musik Ensemble bei Annette Bik und Prof. Jean-Bernard Matter an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien in Österreich.
Youngseo wurde in mehreren Wettbewerben ausgezeichnet, darunter die Asian Music Competitions unter 12 Jahren, der 15. Korean Youth Competition und der 30. Sun Hwa Arts School Competition. Er gewann den ersten Preis bei der 18. Korean Youth Competition (2007), eine Goldmedaille beim Nationalwettbewerb des Guri Philharmonic Orchestra (2007) und eine Silbermedaille beim Nationalwettbewerb der Sejong Arts and Culture Association (2007).
Während seiner Zeit in Deutschland erzielte Youngseo bemerkenswerte Erfolge und gewann den zweiten Preis beim RSH Pre College J.U.S.T. Wettbewerb (2010), den zweiten Preis in der Kategorie Solovioline beim nationalen Wettbewerb “Jugend Musiziert” (2010) und den dritten Preis in der Kategorie Kammermusik beim nationalen Wettbewerb “Jugend Musiziert” (2011).
Als Solist hat er mit dem Guri Philharmonic Orchestra, dem NWD Philharmonic, beim 40. Liesborner Kammermusikfestival und im Arnold Schönberg Center in Wien gespielt. Youngseo erhielt Stipendien beim “Eastern Music Festival” in Greensboro, USA, und von der Yehudi Menuhin Live-Music-Now Association. Er nahm an internationalen Meisterkursen mit Prof. Bieler in Deutschland und Italien sowie mit Robert Davidovici, Anke Schittenhelm und Kevin Lawrence teil. Im Jahr 2023 hat er an Internationalen Darmstädter Ferienkursen für zeitgenössische Musik in Deutschland teilgenommen und zusammen mit dem zeitgenössischen Musikensemble “Klangforum” an Salzburger Festspielen in Österreich teilgenommen.
Zusätzlich war Youngseo Mitglied des deutschen nationalen Jugendorchesters “Bundesjugendorchester” und absolvierte ein Praktikum beim Bochumer Symphonieorchester in den Jahren 2016/17.
Mit umfangreicher Unterrichtserfahrung war er auch am Vivaldi-Programm an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf beteiligt, wo er benachteiligten Kindern das Geigenspiel beibrachte. Darüber hinaus arbeitete er als Lehrer an der Ida Bieler Music Academy in Köln.
Panos Nikitaris
Panos Nikitaris (geb. 1995, Griechenland) ist ein Pianist mit Schwerpunkt zeitgenössische Musik und lebt in Wien. Er begann seine musikalische Ausbildung am Griechischen Konservatorium, wo er sein Diplom in Klavier und Harmonielehre erwarb. Anschließend setzte er seine Studien im Klavier Konzertfach an der Universität von Mazedonien fort, wo er 2018 seinen Bachelor-Abschluss erlangte. Nach seinem Abschluss wurde er am HKU-Konservatorium in Utrecht aufgenommen, wo er im Herbst 2020 sein Master-Diplom in Klavierperformance in der Klasse der Pianistin Klára Würtz erhielt.
Er trat in vielen Sälen auf, darunter der Musikverein (AT), Tivoli Vredenburg (NL) und das Concertgebouw Amsterdam (NL). Er gewann den 3. Preis beim Nationalen Klavierwettbewerb des Konservatoriums von Larissa 2015 und den 2. Preis beim Internationalen Musikwettbewerb Osaka 2023.
Er trat als Solist mit dem Webern-Orchester der MDW beim Wien Modern Festival 2023 und mit dem Orchester des Nationalen Musik-Konservatoriums in Thessaloniki 2017 auf, und er ist auch mit vielen Ensembles aufgetreten, wie dem Platypus Ensemble und anderen. Er ist Mitbegründer des Argo Kollektivs – Ensembles für Neue Musik. Er spezialisiert sich auf zeitgenössische Musik und absolviert derzeit seinen zweiten Master-Abschluss in Neue Musik an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.
Taikan Yamasaki
Taikan Yamasaki schloss sein Studium im Konzertfach Schlagwerk am Tokyo College of Music bei Atsushi Sugahara, Momoko Kamiya, Shoichi Kubo und Hidemi Murase ab und gewann 2018 den 2. Preis beim 34. Japan Wind and Percussion Competition in der Kategorie Marimba. Seit 2019 studiert er Schlagwerk an der mdw bei Josef Gumpinger mit den Nebenstudien Drumset (bei Anton Müllhofer), Orchesterpraxis (bei Benjamin Schmidinger), Marimba (bei Emiko Thiele) und Schlagwerk/Ensemble (bei David Christopher Panzl).
Er ist Substitut im RSO Wien, bei den Bad Reichenhaller Philharmonikern, im Wiener Concert-Verein, im Imperial Philharmonic, im Ensemble Kontrapunkte, im Ensemble Platypus, im Ensemble N, sowie für die Neue Oper Wien.
Im Programm der ISA (Internationale Sommerakademie) der mdw in der Sektion «Neue und Alte Musik» trat er 2022 mit Ma’mounia von Heinz Holliger mit dem Ensemble Fractales (Leitung: Jean-Bernard Matter) als Solist auf.
Beim Festival Wien Modern 2023 im Programm «Ligeti 100.2» spielte er Solo-Schlagwerk im Doppel-Concerto von Unsuk-Chin mit Panagotis Nikitaris am Solo-Klavier und dem Webern-Ensemble (Leitung: Jean-Bernard Matter).
Taikan Yamasaki ist ein fixes Mitglied für das Ensemble XXI. Jahrhundert und ein Gründungsmitglied bei Argo Kollektiv – Ensemble für Neue Musik.
In der Saison 2023–2024 ist Taikan Yamasaki Stipendiat des Anny-Felbermayer-Fonds.
Yuheng Chen
Yuheng Chen – Komponist, Pianist und Organisator zeitgenössischer Kunstveranstaltungen. Geboren 1998 in Jinan, China, ist er seit 2014 in Wien, Österreich ansässig, wo er Klavier studiert hat und Komposition bei Karlheinz Essl (Elektroakustik), Michael Jarrell und Clara Iannotta studiert.
Chens Werke wurden von verschiedenen Orchestern und Ensembles wie dem Tokyo Philharmonic Orchestra, Ensemble Recherche, Ensemble Names, Mdi Ensemble, Ensemble Platypus, der Internationalen Ensemble Modern Akademie (IEMA) und zahlreichen anderen aufgeführt.
Neben seiner Rolle als Komponist setzt sich Yuheng für zeitgenössische Kunst ein und organisiert Veranstaltungen. Er gründete das "Interharmonics Elektroakustische Musik Lab" und ist ein Hauptmitglied des "Argo Kollektivs", einer künstlerischen Vereinigung in Wien. Sein Engagement für die Förderung zeitgenössischer Musik und die Förderung länderübergreifender Austausche wurde in den Bereichen Live-Elektronikmusik (Max/Msp) geschätzt. Er ist aktiv in zahlreichen europäischen Musikfestivals wie dem Mixtur Festival (Spanien), dem WienModern und Impuls Festival (Österreich) und dem Wittener Tage für neue Kammermusik (Deutschland).
Außerdem ist Chen auch aktiv in Komponisten-Meisterkurse und individuelle Kompositionsstunden bei Komponisten wie Mochizuki Misato, Olga Neuwirth, Ying Wang, Francesco Filidei und Franck Bedrossian.
Preise:
Preis des "Toru Takemitsu Composition Award 2023" in Japan
Preis des "Concorso Internazionale di Composizione Appassionato Ensemble 2023" in Italien
Preis des "46. Irino Prize" in Japan